AYA SHIMOHARA

profile

Aya Shimohara / 下原亜矢

Aya Shimohara was born in 1986.

She majored in design at Kyoto Saga University of Arts, but focused on painting independently.

She started her career as a planner and designer in the apparel industry before becoming an independent artist in earnest in 2017.

Until now, Aya has been actively exhibiting in various countries such as New York, London, Sydney and Taiwan.

Her works look pop because she uses bright colors and smartphone-shaped panels.

However, the main axis of her concept is the sense of incongruity and questions about the current era.

So, she tries to make a huge contrast.

Smartphones and tablets, owned by many people, have become infrastructure, inorganic yet symbolic of people’s lives.

She uses her index finger to paint on panels shaped like smartphones and tablets, because we use our index fingers a lot to operate them. Additionally, she also uses a giant model of her finger, made with 3D technology, which is an exact scan of her finger when drawing on large sized panels. Tries to preserve in them the materiality of the pigments and the clarity of the traces left by her fingers.

The selfie compositions and mirror painting used frequently in her work metaphorically represent “the relationship between self and other” and “ambivalence”.

She sometimes feels uncomfortable with social networking and online activities, because she force-visualizes herself in the words and actions of others.

She feels as if she is being judged on what she herself thinks about it, even if it is the opinion or action of others.

It’s good that we live in a world where diversity is valued and diverse values and opinions are accepted, but at the same time, She feels as if she is constantly being asked “What do you think?”

When you look into her work, the mirror reflects you. This mechanism is an expression of contemporary society, it begs the question: “What do you think?”

アパレル業界でデザイナー・企画として勤務したのち、2017年よりアーティストとして独立。 

京都嵯峨美術大学・デザイン科へ進学したものの、自主制作での絵画制作にのめり込み、美大在学中から現在に至るまで、日本のみならず、欧米やアジア諸国など様々な国で展示活動を行う。 

「今」に対する問いや違和感をテーマの主軸とし、スマートフォンの形をしたパネルや、明るい色使いがポップなテイストではあるが、描く内容は時にアイロニックでシビア。そこに大きなコントラストを狙っている。

最近では、スマートフォンやタブレットを模した支持体に、おそらく多くの人がそれら機器を操作する際に駆使するであろう人差し指を使ってペインティングを施している。大きなパネルに作成する場合は、3D技術を使って自身の人差し指を正確にスキャンし、拡大させたモデルを使用している。

人々が毎日、人差し指の操作を通して描く軌跡は、無意識ながら何かしらの痕跡を残す行為だと考え、あえて身体の限界性に拘り、無機質でありながら、人々の生活の象徴であるスマートフォンやタブレットに、絵具の物質性や指が残すシュプールの生々しさを残そうと試みている。

作品に多用されるセルフィーの構図とミラー塗装は「自己と他者の関係性」と人間特有の「アンビバレント性」を隠喩的に表している。

SNSやオンライン上での営みに時折感じる気持ち悪さの正体は、他者の言動に強制的に可視化させられる「自分自身への嫌悪」ではないかと彼女は考えており、多様性が叫ばれる世の中になり、多種多様な価値や意見が受け入れられるようになってきたことは好ましい事であるが、同時に「あなたはどう思う?」と常に自分自身への内省を求められている感覚を持っている。

彼女の作品は覗き込むと鏡に鑑賞者が映し出され、強制的に自分自身を確認させられるが、この仕組みはまさに否応にも「あなたはどうなの?」と問いかける現代社会を表現してる。

藝術家與插畫家,出生於1986年。
Aya Shimohara下原亜矢曾擔任服裝設計師和規劃師。
自2017年以來,她一直獨立從事自由藝術工作者和插畫家的身分。
至目前為止,她一直在積極地向各個國家展出自己的創作。
她的作品主要是關於“對立”、“反諷”、和“不協調”主題的人物肖像。
她的活動在紐約、倫敦、雪梨和台北等地進行。
由於色彩,她的作品看起來像是潮流和可愛的風格。
然而,她的主題很嚴格,試圖形成巨大的反差。

EXHIBITION

Solo

  • 2024 Feb. 「Mirror Mirror On The Post」 excube (Osaka/JPN)
  • 2023 May 「AM I THERE ?」 gallery GiGi (Kanagawa/JPN)
  • 2020 Aug. 「hUMAn next」 excube (Osaka/JPN)
  • 2020 Mar. 「hUMAn」 田園城市風格書店1F 芸術空間 (Taipei/TAIWAN)
  • 2018 Sep. 「IN FACING」 studio diffuse make+ (Osaka/JPN) 
  • 2014 Jul. 「MOMENT」 Ouchi Gallery  (NY/USA)

Art Fair

2023 Nov. 「GINZA ART FESTA」Matsuya Ginza (medel gallery shu) (Tokyo/JPN)
2023 Mar. 「BAMA」BEXCO (Gallery edel) (Busan/KOREA)
  • 2022 Nov. 「Diaf」EXCO (Gallery edel) (Daegu/KOREA)
  • 2021 Oct. 「ART EXPO NY」Pier36 (Gallery edel) (NY/USA)
  • 2018 Jul. 「ART FORMOSA」松山文創/Eslite Hotel (Taipei/TAIWAN)
  • 2015 May. 「ART EXPO NY」Pier94 (KITAI Gallery) (NY/USA)

SELECTED Open call / Group / Curated

  • 2024 Jun. 「ILLUSIONS」The Holy Art Gallery (London/UK)
  • 2023 Nov. 「texture」TOKYO PARK GALLERY (London/UK)
  • 2022 May. 「Exhibition of “SYNESTHESIA” vol.2」YOSEIDO Ginza FUTURE LABO (Tokyo/JPN)
  • 2022 Feb. 「EPIC PAINTERS Vol.10 -PORTRAITS-」THE blank GALLERY (Tokyo/JPN)
  • 2021 Aug. 「Independent Tokyo」 (Tokyo/JPN)
  • 2020 Dec. 「Independent Tokyo」 (Tokyo/JPN)
  • 2019 Nov. 「糸 ito」dear deer (Taipei/TAIWAN)
  • 2019 Apr. 「THE STORIES」The Stories (DMOARTS) (Osaka/JPN) 
  • 2019 Apr. 「Vol.6 Aratapendan」Creative Center Osaka(Site of Namura Shipbuilding factory) (Osaka/JPN)
  • 2017 Nov. 「UNKNOWN/ASIA2017」Herbis Hall (Osaka/JPN) *Prize
  • 2016 Aug. 「LIFE」M55 Gallery (NY/USA)
  • 2015 Sep. 「JAPAN NOW」Annexe  (London/UK)
  • 2015 Apr. 「Evolution of Art」NY realism fine art Gallery (NY/USA)
  • 2012 Nov. 「Seven deadly sins, seven virtues」ME & ART GALLERY  (Sydney/AUSTRALIA)
  • 2009 Feb. 「Japan Art Salon Painting Award」The National Art Center, Tokyo・Osaka City Museum of Fine Arts (Tokyo・Osaka/JPN)

Public Art

  • 2019 Mar. Project「ART GUSH」 Izumi city in Osaka/JPN *Installed on the tank tower of the Izumi Water and Sewerage Department.
 

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